Advertentie

dit zijn zes van de getalenteerde genomineerden voor de lichting 2018

Gisteren presenteerden de ontwerpers van Lichting 2018 hun werk aan de beslissende jury in het Victoria Hotel Amsterdam. Wij waren erbij en spraken een aantal van hen over hun eindcollectie en toekomstige ambities.

door Claudia Galgau; foto's door Walter Pierre
|
sep. 7 2018, 12:27pm

In totaal zullen veertien finalisten op 7 september hun werk tijdens de Lichting 2018 show op Amsterdam Fashion Week laten zien. De gelukkige winnaar gaat na afloop naar huis met een prijs van tienduizend euro. i-D sprak zes van de veelbelovende genomineerden.

Nathan Klein - Maastricht Academy of Fine Arts and Design

Wat is het verhaal achter je eindcollectie?
Mijn eindcollectie ‘The First Time He Kissed a Boy’ is gebaseerd op mijn tienerjaren, en de eerste prille jeugdliefde waardoor je je onschuld kwijtraakt. Het gaat over de periode waarin een jong persoon biologisch, maar nog niet helemaal emotioneel, volgroeid is en experimenteert met zijn emoties en seksualiteit. Een coming-of-age verhaal, waarin ik mijn identiteit en culturele achtergrond samen laat smelten met mijn liefde voor materiaal en kleur. Vanuit daar heb ik een romantische collectie ontworpen, voor jonge mannen die net als ik, hun authentieke zelf willen zijn.

Advertentie

Wat is belangrijker: het proces of het product?
Voor mij is het proces essentieel maar ook zeer persoonlijk. Door middel van ontwikkeling en experimentatie ontstaan er bijzondere creaties waarvan ik nooit heb kunnen dromen. Het ontwerpen van deze collectie was zeer intuïtief, waarbij het uiteindelijke product mijn verhaal verteld. Dat is voor mij heel erg belangrijk.

Wat is je lievelingsontwerp van de collectie?
Dat vind ik heel lastig. Maar als ik echt een ontwerp moest kiezen dan zou ik voor mijn zwarte-witte jas met bijpassende rok-broek en leren giraffe-tas gaan, onder het mom #neverkillyourdarlings

Waar heb je jouw succes aan te danken?
Aan mijn geweldige familie. Als ik niet was geadopteerd dan had ik nooit deze mogelijkheid gekregen om mode te gaan studeren in Nederland. Ook heb ik mijn succes te danken aan mijn onvergetelijke stage die ik in London heb doorlopen bij het legendarische modehuis van Vivienne Westwood & Andreas Kronthaler.

Wat is schoonheid volgens jou?
Schoonheid betekent voor mij zelfverzekerdheid. Innerlijke schoonheid zit van binnen en dat reflecteert naar de buitenkant. Jouw identiteit is jouw kracht.

Wat is het belangrijkste dat je tot nu toe geleerd hebt?
Durf altijd jezelf te zijn en laat je dromen nooit gaan.

Wat is je ambitie voor de komende tijd?
Het liefst wil ik de komende jaren meer ervaring opdoen binnen de mode-industrie. Mijn aspiratie voor de toekomst is om bij een groot modehuis te gaan werken als ontwerper, misschien wel weer terug naar Vivienne Westwood, wie weet. De ambitie om ooit mijn eigen label te beginnen heb ik natuurlijk ook! Maar nu eerst even nagenieten van het studentenleven.

Rena Jansen - Utrecht School of the Arts

Wat is het verhaal achter je eindcollectie?
Mijn collectie 'Y So Serious?' gaat over de millennials, mijn generatie. Uit cijfers blijkt dat mijn generatie "achter" zou lopen met alle ontwikkelingen die we associëren met volwassen worden. We groeien dus om de een of andere reden niet op zoals verwacht. Maar hoe ziet het er uit wanneer we het niet langer meer uit kunnen stellen en de volwassen wereld in moeten stappen? Als we bijvoorbeeld een serieuze baan krijgen en ons niet meer als kinderen kunnen gedragen? Dat is de vraag die ik heb onderzocht in mijn collectie, waarin ik het grijze colbert heb gebruikt als archetype dat heb laten samensmelten met vormen geïnspireerd op mijn eigen kindertekeningen.

Advertentie

Kan mode een politieke of maatschappelijke ambitie hebben?
Ja, dat denk ik zeker. Mode is, net als andere kunstvormen, een medium dat gebruikt kan worden om dingen visueel te maken, zo ook politieke of maatschappelijke issues. Dat is ook wat ik probeer met mijn collectie, de worsteling van de millennial-generatie in beeld brengen op een speelse manier. Mijn werk ziet er vaak vrolijk en luchtig uit, maar heeft bijna altijd een diepere lading en een serieus onderwerp. Ik denk dat dit een effectievere manier is om serieuze onderwerpen aan het licht te brengen, met een beetje humor.

Waar heb je jouw succes aan te danken?
Ik ben opgegroeid in een super creatief huishouden, waardoor ik van jongs af aan al ben gestimuleerd om creatief bezig te zijn. Ik had vriendinnen die van hun ouders niet naar de kunstacademie mochten gaan, maar bij ons thuis was het het tegenovergestelde, en werd het juist aangemoedigd. Doordat ik van kinds af aan al ben blootgesteld aan kunst, en doordat ik deze vrijheid kreeg, had ik de mogelijkheid om mezelf creatief te ontdekken en ontwikkelen. Daarnaast: hard werken. Je kan geweldige ideeën hebben, maar als je er niet hard voor werkt om deze ideeën werkelijkheid te maken, dan heeft niemand er iets aan. Ik neem mijn werk super serieus, en ben enorm (en vaak iets té) ambitieus. Ik denk dat mensen de liefde die ik in mijn creaties steek kunnen zien, en daarom vertrouwen in mij hebben.

Wat is schoonheid volgens jou?
Voor mij is schoonheid wanneer iemand volledig zichzelf kan zijn en zich daar fantastisch bij voelt. Ik denk dat kleding de kracht heeft om de drager te veranderen in een positieve zin. Het moment dat iemand een geweldig kledingstuk aantrekt, en niet meer bang is om zichzelf te zijn, dat is wat pure schoonheid voor mij is, hoe cliché dat ook klinkt. Ik vind vaak de mensen die afwijken van het mainstream schoonheidsideaal, en dat met trots rocken, de mooiste mensen die er zijn.

Advertentie

Wat is het belangrijkste dat je tot nu toe geleerd hebt?
Dat je niet bang moet zijn om te experimenteren, en dat niet alles wat je maakt “mooi” of “gelukt” hoeft te zijn. De onderzoeksfase in je proces moet een beetje een rocky road zijn, en goede ideeën komen niet voordat je eerst twintig hele slechte ideeën hebt geprobeerd. En een “designers-block” bestaat niet. Wachten op inspiratie heeft geen zin, je moet gewoon beginnen met iets en dan begint het creatieve balletje wel te rollen.

Wat is je ambitie voor de komende tijd?
Mijn plan is om eerst wat werkervaring op te doen, om zo wat meer te leren over de “praktische” kant van mode. Uiteindelijk zou ik wel een eigen label willen starten in een duo of collectief. Dit omdat ik in mijn eentje waarschijnlijk gek zou worden, en het fijner vind om gek te worden samen met iemand anders.

Mathieu Jonker - Willem de Kooning Academie


Wat is het verhaal achter je eindcollectie?
Mijn collectie 'Invloeden vanuit de onderwereld' is gebaseerd op het verhaal van Willem Holleeder en zijn entourage. Elke look is een weergave van een ander personage. Op die manier kan ik het verhaal naar eigen smaak manipuleren door de verhoudingen onderling te presenteren zoals ik dat wil – wie heeft invloed op wie bijvoorbeeld. Een mannencollectie met een contrast tussen grimmig en romantisch. Bitterzoet. Ook de actualiteit maakt het verhaal tastbaar: ik vind het interessant hoe iedereen een mening heeft over de strafzaak.

Wat is belangrijker: het proces of het product?
Het proces vormt het product, en in die zin is het proces dus veel belangrijker. Als ontwerper moet je in staat zijn om je gedachtegang uit te kunnen leggen, zodat je een ontwerpmethode ontwikkeld. Persoonlijk besteed ik veel tijd aan lezen en schetsen, daarna ontwikkel ik wat ik heb geschetst. Vervolgens evalueer ik of ik mijn doel heb behaald, en pas ik zo nodig dingen aan.

Advertentie

Wat is je favoriete ontwerp van de collectie?
Het bomberjack, met borduursel op de achterkant. In het borduursel en logo van 'SVO Schietvereniging Osdorp Amsterdam' is een doelwit verwerkt, wat Astrid (in mijn verbeelding) op haar rug draagt – een verwijzing naar de huidige situatie van Astrid Holleeder, als we het nieuws moeten geloven.

Kan mode een politieke of maatschappelijke ambitie hebben?
Ik zie mode, met name kleding, als een soort canvas waar je zelf betekenis aan geeft. Dit kan zowel politiek of maatschappelijk zijn, maar ook decoratief. Het is maar net wat je er zelf van maakt. Mijn voorkeur gaat overigens wel uit naar mode met een achterliggend verhaal.

Waar heb je jouw succes aan te danken?
Ik ben tweetalig opgegroeid (Nederlands en Frans) waardoor ik op jonge leeftijd al vaak naar Parijs ging. Mode is daar zichtbaar en voelbaar aanwezig, op die manier heb ik een oog voor detail ontwikkeld. Verder heb ik altijd een passie gehad voor modestoffen. Wat straalt de stof uit? Wat is de kwaliteit? Wat maakt het spannend? Al snel gaf ik mijn moeder en haar vriendinnen stijladvies. Tijdens mijn academische jaren heb ik altijd gewerkt aan een netwerk waar ik nu de vruchten van pluk.

Wat is schoonheid volgens jou?
Schoonheid is zelfvertrouwen. Een uniek karakter zegt veel meer dan een paar vergankelijke uiterlijke kenmerken. Een soort balans tussen uitstraling, spanning en mysterie. Want een persoon met teveel zelfvertrouwen kan bijvoorbeeld al snel zijn spanning en mysterie verliezen.

Advertentie

Wat is het belangrijkste dat je tot nu toe geleerd hebt?
Ik heb mezelf leren. Vanaf het moment dat ik daadwerkelijk wist wat ik wilde doen en op welke manier, heb ik alles gedaan om daar naartoe te werken. Ook het doorzettingsvermogen is essentieel. Ik had, bij wijze van spreken al eerder naar Parijs kunnen gaan om daar te werken, maar ik ben blij dat ik mijn diploma heb gehaald.

Wat is je ambitie voor de komende tijd?
Ik ben op zoek naar een stage in Parijs, om minimaal een jaar ervaring op te doen, het liefst bij een groot modehuis. Na dat jaar kan het twee kanten op gaan: ik zet (samen met een vriend) een merk op, of ik blijf werken bij een bestaand bedrijf.

Pia Walter - Maastricht Academy of Fine Arts and Design



Wat is het verhaal achter je eindcollectie?
‘AWE’ combineert onze moderne en steeds meer digitale leven met de voordelen van het ervaren van rauwe natuur. Ondanks de vele voordelen die technologie heeft, is het ook een last voor onze mentale en fysieke gezondheid. Mensen hebben zich altijd terug getrokken in de natuur. De mens zoekt altijd al naar verwondering: een mix van verbazing, angst en verrassing. Ik geloof dat we beide werelden nodig hebben om gelukkig en gezond te blijven. Technologie helpt ons om ons verder te ontwikkelen, en de natuur houdt ons gegrond. Om dit te visualiseren heb ik tenten en legeronderdelen gecombineerd met sportkleding, technische stoffen en digitale prints.

Wat is belangrijker: het proces of het product?
Ze zijn voor mij beide even belangrijk. Het proces is belangrijk omdat het mijn hoofd bezig houdt en me uitdaagt. Het product is de bevestiging dat het proces succesvol was, en brengt natuurlijk gevoelens van geluk met zich mee.

Advertentie

Wat is je favoriete ontwerp van de collectie?
De outdoor jurk, of de “outdoor bruid”, zoals de jurk ook nog weleens genoemd wordt. Het was de allereerste outfit die ik ontwikkeld heb en het is nog steeds mijn favoriet. Ik heb het heel intuïtief ontworpen. Ik denk ook dat die jurk mijn esthetiek het beste representeert.

Waar heb je jouw succes aan te danken?
Succes is een groot woord, maar mijn persoonlijke ontwikkeling is het belangrijkste aspect ervan. Vooral het wonen in Londen en daar stage lopen in 2017 heeft een grote invloed gehad op mijn gedachten en mijn onafhankelijkheid, en dus ook op mijn werk.

Wat is schoonheid volgens jou?
Het vermogen om altijd iets te kunnen vinden wat je kunt waarderen: iets interessants, iets leerzaams. Niet alleen als het voor de hand ligt, maar als je dat vermogen kunt behouden en geïnteresseerd kunt zijn in de kleinste dingen en tijdens de meest afschuwelijke periodes. Dat is schoonheid voor mij.

Wat is het belangrijkste dat je tot nu toe geleerd hebt?
De enige persoon die jou tegenhoudt ben je zelf. Heel veel is afhankelijk van je eigen houding en hoe je op jezelf en je werk reflecteert. Je kunt negatieve gedachtes omarmen en ze gebruiken om te groeien. Uiteindelijk gaat het niet om hoe oncomfortabel een situatie is, maar hoe jij kiest erop te reageren. Samenwerken en jezelf omringen met positieve mensen is ook heel krachtig. Veel mensen zijn tegenwoordig alleen maar met zichzelf bezig, en daardoor zien we makkelijk over het hoofd hoe belangrijk onze omgeving is.

Advertentie

Wat is je ambitie voor de komende tijd?
Mijn plek vinden als Junior Designer in de mode-industrie en meer ervaring opdoen. Ik zie mezelf ook wel mijn eigen merk opzetten over een paar jaar. Ik heb nog teveel te zeggen om te stoppen.

Berend Brus - Willem de Kooning Academie


Wat is het verhaal achter je eindcollectie?
‘Queer’ is een viering van de lhbt+-gemeenschap – een verzameling van subculturen, die in zekere zin los van elkaar staan. Het is mijn doel om al deze mooie mensen samen te brengen en hun culturen met elkaar te verbinden. Dit wil ik doen door hun individualiteit en uniekheid te vieren en die verschillen niet te zien als een negatieve verdeler, maar als iets positiefs om te koesteren. Uiteindelijk is er één ding dat ons allemaal zou moeten verbinden en dat is liefde. De collectie is grotendeels gemaakt van dezelfde spijkerstof, om te laten zien dat we allemaal uit hetzelfde doek zijn gesneden, uitgevoerd in unieke variaties.

Wat is belangrijker: het proces of het product?
Die twee zijn niet van elkaar los te koppelen. Het materialiseren van een zwevende gedachte in je hoofd vind ik prachtig. Het moment dat je een look helemaal af ziet en het blijkt te kloppen, maakt de frustratie en het bloed, zweet en tranen helemaal goed.

Advertentie

Wat is je lievelingsontwerp uit de collectie?
Conceptueel is het pak ‘Business Queer’ één van mijn favorieten. Maar als het gaat om de beste vertegenwoordiging van mijn collectie, zijn het twee andere stukken: de patchworkjas en de ‘gay cloud’. Liefde en gelijk vind ik de belangrijkste boodschappen. De wolk door wat zij vertegenwoordigt: liefde. De patchworkjas omdat ik op het laatste moment een ander ontwerp wilde vervangen. Daardoor heb ik de dagen voor de fotoshoot nog als een bezetene zitten patchworken. Mijn moeder was zo lief om de boorden met de hand te breien. In die jas zit dus de meeste liefde (en stress).

Kan mode een politieke of maatschappelijke ambitie hebben?
Natuurlijk. Denk bijvoorbeeld aan de flapper jurken uit de jaren twintig of de 'silence = death' slogan shirts tijdens de AIDS-epidemie in de jaren tachtig. Meer actuele voorbeelden zijn voor mij Melania Trump's ‘I don't really care, do you?’-jas of de (van Obama gekregen) broche die Queen Elizabeth droeg tijdens het staatsbezoek van Trump. Mijn collectie heeft zelf ook maatschappelijke ambities; ik zou graag een verandering zien in de houding van de samenleving tegenover lhbt’ers

Waar heb je jouw succes aan te danken?
Doorzettingsvermogen, optimisme en koffie.

Wat is schoonheid volgens jou?
Authenticiteit. Er is niks mooier dan iemand die oprecht en zichzelf is. En lange mensen. En een glimlach.

Wat is het belangrijkste dat je tot nu toe geleerd hebt?
De dingen waar ik mijn succes aan te danken heb: doorzettingsvermogen en optimisme.

Wat is je ambitie voor de komende tijd?
Mijn ambitie is om verder te gaan met mijn label 'Berend Brus'. Ik ben heel blij met alle positieve reacties, het geeft me extra energie voor mijn volgende creaties. Dankzij het winnen van de Rotterdam New Talent Award krijg ik de kans om begin 2019 op ART Rotterdam te exposeren. Met andere woorden, er komen nog genoeg leuke dingen aan.

Jasmijn Taken - Utrecht School of the Arts


Wat is het verhaal achter je eindcollectie?
Als millennial ben ik opgegroeid tussen twee werelden: de digitale en analoge. We leven nu in een maatschappij waarin alles voorbedacht lijkt te zijn; een gestileerde wereld. Je ziet dat de verschillen tussen het vroegere analoge en de huidige digitale tijd jongeren steeds meer bezighoudt. Er heerst een collectief verlangen naar oprechtheid; terug naar de waardering voor de alledaagse, simpele dingen. Dit maakte mij nostalgisch naar de tijd waarin ik geboren ben, 1994 – hier heb ik mijn inspiratie uitgehaald. Ik kom uit een hecht gezin uit een dorp en heb altijd veel interesse gehad in de oude foto’s en verhalen van mijn ouders. De sfeer die uit deze verhalen en foto’s spreekt is iets wat ik heel bijzonder vind; het ‘’normale’’ en positieve leven. Het gevoel wat van deze foto’s afstraalt is gemak en desinteresse, voortkomend uit de kledingstijl van mijn vader en zijn café-genoten. Het lijkt ze niet te boeien hoe ze eruitzien, het toont een bepaalde sfeer en houding van die tijd. Met mijn collectie 'WHATEVER FOREVER' laat ik op een positieve manier een “I don‘t care” look zien, ongestileerd en nonchalant te midden van een wereld die lijkt te draaien om perfectie en snelheid. Door het gebruik van eigen ontwikkelde materialen creëer ik een eigen wereld met de herkenbare signatuur van de begin jaren negentig vertaald naar een nieuw silhouetten beeld.

Advertentie

Waar heb je jouw succes aan te danken?
Tijdens het maken van mijn eindcollectie was ik mij er heel bewust dat ‘mijn succes’ niet alleen gevormd wordt door mijzelf, maar ook door de mensen om mij heen. Zonder de feedback van docenten en hulp van mijn lieve familie en afstuderende vrienden, was ik nooit gekomen tot de collectie die ik nu heb gemaakt. Ik ben een nuchter persoon en probeer altijd plezier te blijven houden tijdens het proces. Ik kijk dan ook terug op een hectische, maar tegelijkertijd leuke en leerzame afstudeerperiode. Dat mijn docenten mijn werk hebben gekozen om naar de Lichting 2018 te gaan vind ik daarom een compliment en grote eer.

Wat is schoonheid volgens jou?
Schoonheid vind ik een lastig begrip, want wat is schoonheid überhaupt? We worden tegenwoordig online zo beïnvloed over wat mooi is en wat ‘hoort’, dat het amper mogelijk is om een eigen mening te vormen. Ik vind het mooi wanneer mensen zich hiervan los maken en hun eigen plan trekken. Schoonheid is voor mij ook jezelf zijn, ieder op haar/zijn eigen manier.

Wat is het belangrijkste dat je tot nu toe geleerd hebt?
Tijdens mijn studie aan de academie heb ik geleerd om dingen te ontwerpen die bij mij passen en waar ik zelf altijd achter kan staan. Om open te staan voor feedback van docenten en mensen uit het vak, maar om jezelf niet te verliezen hierin. Om te blijven wie je bent en plezier te hebben in wat je doet en maakt. Dit is een mega cliché, maar zonder humor en een bepaalde nuchterheid zou ik dit vak denk ik niet lang leuk vinden en mijzelf verliezen in een massa van ontwerpers.

Advertentie

Wat is je ambitie voor de komende tijd?
De komende tijd wil ik ontdekken hoe ik los van de academie als jonge ontwerper kan werken. Ik ben 24 en ben nog nooit niet naar school geweest. Het vrije en onbepaalde beangstigd mij, maar geeft ook ruimte om te ontdekken en zelfstandig te worden. Ik hoop leuke projecten te mogen doen met inspirerende mensen vanuit verschillende disciplines en in de toekomst zou ik nog graag een Master in het buitenland volgen. Mijn afstuderen voelt niet als het einde, het is een spannend begin waarin ik nog zoveel te leren en ontdekken heb.

Onze eerdere interviews met de andere acht finalisten kun je lezen in de verslagen van de afstudeershows van het Rietveld, KABK, AMFI en Artez.

more from i-D