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      fotografía Adam Lehrer 2 febrero 2017

      las 8 fotografías más personales de ryan mcginley

      Como anticipación a la próxima retrospectiva en el MCA Denver sobre los primeros años de su carrera, 'The Kids Were All Right', Ryan McGinley selecciona ocho fotografías de importancia personal para él.

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      En la primera retrospectiva de la carrera de Ryan McGinley, The Kids Were All Right, se exhibirán las fotografías que tomó entre 1998 y 2003, así como 1,500 polaroids nunca antes exhibidas que tomó durante el mismo período. Muchas de las imágenes en la exhibición aparecieron originalmente en el libro publicado por el propio fotógrafo, The Kids Are All Right, que captó al círculo artístico de McGinley (Dash Snow, Dan Colen, Agathe Snow), a artistas del grafiti (Earsnot) y a otros creativos retratados en glorioso hedonismo y que formaron parte de su exposición de 2003 en el museo The Whitney (a los 25 años). Mientras que los antecesores de McGinley como Nan Goldin y Larry Clark hacían imágenes con una agradable oscuridad, McGinley se deleita en la alegría del momento. "Yo era mucho más alegre y aventurero", dice. No importa cuán maltrechos estén sus modelos en estas fotografías, siempre emanan la exuberancia gozosa de la libertad y la juventud. El arte inicial de McGinley se trata de la gente reuniéndose (a medida que la escena se hacía más intensa y las adicciones de amigos como Dash empeoraron, McGinley fue haciendo una transición a hacer más trabajo de estudio; aunque él dice que la evolución se debió al éxito inmediato que obtuvo después de la exhibición en el Whitney). Le encanta la sugerencia de que su trabajo comparte una temática con las películas de Paul Thomas Anderson; ambos artistas abordan la creación de familias y toda la alegría, la experiencia compartida y el psicodrama que resulta de ello. "Fue previo al Internet, así que yo era uno de los únicos que estaban tomando fotos", dice McGinley. "Realmente creo que [mis amigos y yo] nos atraemos magnéticamente unos a otros por razones específicas, nuestras familias caóticas. Llegué a Nueva York y pude formar una tribu y rehacerme a mí mismo. Quería entrar en acción".

      McGinley selecciona, de la muestra fotográfica, ocho fotos que le son personalmente importantes para i-D y explica lo que recuerda acerca de haberlas tomado.

      Dash (Puente de Manhattan, 2000)
      "Este es Dash en el puente de Manhattan, era el tipo de persona que sacaría la cabeza por la ventana en el puente para pintar algo y yo era el tipo de fotógrafo que sacaría la cabeza por el otro lado para documentarlo. Esto me encanta porque es muy neoyorquino".

      Sam (Zona cero, 2001)
      "Fuimos a la Zona Cero para ver si podíamos ayudar y, de hecho, esta es una foto crepuscular, pero la nube de humo era tan densa por la caída de las torres que parece que es una foto nocturna. Este chico lleva una camiseta envuelta en el rostro porque respirar resultaba difícil. Era un panorama devastador. Llamé a Jack Walls y le dije: "Las torres se derrumbaron", y él respondió "lo sé", y luego dijo: "Tienes que salir del centro de la ciudad". Yo dije: "Iré a fotografiarlo todo ", y me respondió: "Obviamente irás".

      Jack (Lectura de poesía, 1999)
      "Conocí a Jack Walls en una fiesta en su enorme loft junto al Madison Square Garden. Había un libro de Mapplethorpe y Jack se presentó y me dijo: "Estoy aprendiendo acerca de este tipo en la escuela". Pase un par de páginas, ¡y él estaba ahí! Rápidamente nos hicimos amigos. Solíamos ir a este bar en Avenue A, Cherry Tavern, con todos los artistas del graffiti y luego íbamos al bar gay que estaba al lado, el I.C. Ahí había chicos y bebidas. Los domingos tenían lecturas de poesía y Jack leía sus poemas. En ese momento, Jack era conocido como el novio de Mapplethorpe, pero no se consideraba a sí mismo un artista. Pienso que haberme visto montar una exhibición en el Whitney lo inspiró. Ahora es un pintor y poeta asombroso".

      Dan (Ojo ensangrentado, 2002)
      "Una noche de fiesta, Dan [Colen] dijo que iba a conseguir más cervezas. Eran alrededor de las 3:45 de la mañana y se tardó como una hora y media en volver. Dijo que seis polacos como de sesenta años lo habían golpeado. ¿Sabías que a veces el tipo más alto es el tipo que llama la atención de la gente y con el que siempre se quieren pelear? Ése era Dan".

      SACE (2000)
      "Dash Snow fue uno de los líderes del crew de graffiti IRAK y solía escribir 'SACER' o 'SACE' en las paredes. Me identifiqué con la naturaleza compulsiva del graffiti y me encantaba lo obsesivo que era Dash con respecto a los graffitis. Uno de las recuerdos más hermosos que tengo de él es que cada vez que fumaba un cigarrillo, inconscientemente escribía su firma en el aire con humo. Hay un restaurante de sushi en Avenue A que era nuestro lugar de encuentro. Recientemente estuve ahí con mi novio, miré la mesa y vi el tag 'SACER' inscrita en ella. Es bueno saber que alguien que ya se ha ido aún te puede decir: 'Hey motherfucker'. Veo esos tags de SACER todo el tiempo".

      Ryan (Sangre, 1999)
      "Supongo que debido a la cuestión gay pensábamos: 'Si alguien nos da algún problema por ser gays le daremos una paliza'. Una noche en la calle, unos bravucones pretenciosos estaban haciendo comentarios homofóbicos, así que la sangre que se ve en mi cara es por haberle dado un cabezazo a alguno de ellos, no es mi sangre. De regreso a casa moríamos de risa, pues no creo que esa gente se esperara que unos chicos gays les dieran una paliza".

      Agathe y Dash (Cuero negro, 2002)
      "Agathe y Dash fue la primera pareja que realmente me dejó entrar en su vida amorosa privada y eso fue genial para mí. Su relación era muy abierta conmigo y les encantaba que les tomara fotos haciendo el amor y fotos del amor que se tenían uno al otro. Era muy agradable que alguien confiara tanto en mí como para dejarme entrar en ese espacio. Fue una de las razones por las que empecé a gravitar hacia la fotografía de desnudos".

      Más de i-D: Amar a alguien, por Ryan McGinley

      Náuseas (2002)
      "Hice esta serie en la que bebí jarabe de ipecacuana para vomitar frente a mi cámara. En ese tiempo agnès b. era una importante mecenas para mí y quería que una foto mía apareciera en una de sus camisetas. La idea no me gustaba, pero Dan dijo: "Dale la foto donde estás vomitando y la camiseta se convertirá en una obra de arte y ya nadie la usará jamás". Fue divertido porque la diseño como una camiseta tipo francés: mangas largas con cuello redondo. Fue muy raro. Cuando la vimos, pensamos: "¿Qué carajos es esta camiseta?". Fue divertido ver a las celebridades usando esta camiseta francesa con mi imagen vomitando".

      'The Kids Were All Right' se exhibirá en el MCA Denver del 11 de febrero al 20 de agosto de 2017.

      Credits

      Texto Adam Lehrer

      Fotografía Ryan McGinley

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      Temas:fotografía, cultura, entrevistas, ryan mcginley, the kids were all right, adam lehrer, arte

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